Texto: Dmitry Konstantinov
DAMA COMANDANTE DEL IMPERIO BRITÁNICO DE ZAHA HADID - LA PRIMERA MUJER EN LA HISTORIA, QUE CONQUISTA LA CIMA DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL Y EL VALLE DEL DISEÑO INDUSTRIAL. Una relación causal entre los ideales de este cumpleaños en Irak madres británicas y el hecho de que lo hiciera en sí, convencer a todos decir que una nueva palabra en ARQUITECTURA SIGLO XXI destinado a DECIR sexo débil - hay mucho más complejo e impredecible creativo.
Bagdad, donde nació Zaha Mohammad Hadid el 31 de octubre de 1950, fue la capital de un país ilustrado, que durante 20 años aún no había logrado sacudirse el brillo del protectorado británico. El padre de la familia se educó en Londres, y en casa fue uno de los líderes del partido liberal democrático. Mohammad Hadid crió a sus hijos en las tradiciones del multiculturalismo, sin limitar la elección de la profesión. Después de analizar las opciones para convertirse en cantante, diseñador de moda y astronauta, Zaha, de 11 años, decidió continuar con la arquitectura. Viajaron con los padres a las ruinas de la ciudad de los antiguos sumerios, así como a revistas con fotografías de casas construidas por Frank Lloyd Wright, hicieron su trabajo. Para dibujar, según Hadid, su madre le enseñó.
De la vanguardia al deconstructivismo.
Después de estudiar en el gimnasio católico en Bagdad y en la Universidad Americana en Beirut en el Departamento de Matemáticas, en 1972 Zaha Hadid se mudó a Londres, donde ingresó a AA, una especie de Academia de Arquitectura bajo la Asociación Británica de Arquitectura. Allí es aficionado a la vanguardia de principios del siglo XX, sueña con colgar el "Cuadrado Negro" sobre la repisa de la chimenea, y en 1977 llama a su diploma "Tectónica Malevich". Este es un diseño del puente habitado sobre el Támesis, cuyo corazón es un hotel de 14 pisos. El trabajo recibe un premio especial, y una chica talentosa es invitada a Rotterdam, al estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture), fundado por uno de sus maestros y creador del estilo de deconstructivismo por el holandés Ray Kulhaas.
Cuando el estudio OMA (que, por cierto, diseñó el centro de arte Garage en Moscú) a principios de la década de 1980, a partir de las ideas del urbanismo deconstructivo a gran escala, finalmente cambió al posmodernismo aplicado, Zaha Hadid comenzó a nadar libremente. Es posible que la reunión con Peter Rice, quien creó los diseños de la Ópera de Sydney y el Centro Pompidou en París, la ayudó a decidir sobre esto. El venerable ingeniero irlandés aseguró a la niña que todos los sueños son factibles, y ella abre la oficina de Zaha Hadid Architects en Londres. Al mismo tiempo, enseña en AA y Harvard, imparte clases magistrales en escuelas de arte europeas y americanas, defendiendo el papel de la arquitectura, que se está conformando en lugar de estar sujeto a requisitos de comodidad. En parte gracias a ese libre pensamiento, sigue siendo un "arquitecto de papel" hasta 1990, hasta que su oficina recibe la orden de diseñar una estación de bomberos para la fábrica de muebles Vitra en Vejle am Rhein, Alemania.
Es simbólico que la empresa de muebles fundada en 1950 por Willy y Erica Felbaum se propusiera reproducir en serie todas las mejores prácticas de los constructivistas: Kandinsky, Groppius, Wright, Corbusier. Desde un banco de estudiantes, Zaha Hadid, que adoraba a esta audiencia, se acercó a la orden con un brillo, y en tres años la estación de bomberos se convirtió en una estructura de hormigón armado, que recuerda la composición revivida del mismo Kazimir Malevich, o el bombardero de sigilo estratégico de alto secreto.
Psicodélico Congelado
Sería imprudente decir que el venerable público aceptó el primer proyecto del arquitecto con los brazos abiertos. Las vigas de hormigón armado Hadid se doblaron y sesgaron completamente, tratando de crear el efecto de una perspectiva inversa, característica de su estilo deconstructivo. Aunque había una ventaja: finalmente comenzaron a hablar sobre el arquitecto. Y en 1997, cuando Frank Gehry encargó su Museo Guggenheim en Bilbao y todo esto se convirtió en la corriente principal, los clientes comenzaron a llegar. En 1995, Hadid participó en un concurso de proyectos para la construcción de un teatro de ópera en Cardiff y ganó la primera ronda (268 participantes). En la segunda ronda, tiene 10 competidores, incluido el ex compañero Ray Kulhaas.
Ella nuevamente presenta su proyecto, que le gusta al Príncipe Carlos, un partidario de las nuevas tendencias arquitectónicas. Sin embargo, Roger Edwards, de 60 años, Lord Cricovell, presidente de la Junta de Síndicos de la Ópera Nacional de Gales (para lo cual, de hecho, el edificio se está construyendo), insiste en la tercera ronda, en la que, además de Zaha Hadid, aparece la oficina de arquitectura Norman Foster and Partners. Hadid vuelve a ganar, pero el gabinete cierra el proyecto, redistribuyendo los fondos liberados para la construcción de la Millenium House en Londres.
Curiosamente, en la unión de los milenios, el estilo de Zaha Hadid comienza a cambiar significativamente. Los proyectos de su estudio a lo largo de los años se ven diferentes, ya sea el Museo de Arte Moderno de Roma (MAXXI), el salto de esquí en Innsbruck, la fábrica de BMW en Leipzig o la primera instalación estadounidense: el Centro Rosenthal en Cincinnati, Ohio. Consciente de que los mejores proyectos urbanos del mundo se ven igual dormidos, Zaha Hadid decide encontrar su propio lenguaje único. Y aquí se las arregla para hacer algo que ni Frank Lloyd Wright, ni Le Corbusier, ni Norman Foster podrían haber pensado: sintetizar la evolución de la arquitectura moderna.
Fluyendo libremente entre sí y una compleja combinación de elementos, que recuerdan a arabescos de humo de cigarro o de adorno, tanto a los clientes como a los teóricos de la arquitectura les gustó. Posteriormente, un matemático graduado Hadid llamará a su estilo abierto "paracentrismo". El significado de la nueva dirección es que cada molécula, cada átomo en este mundo tiene sus diversos parámetros y no tenerlos en cuenta en la formación del espacio significa solo diseñar células, donde incluso si es cómodo para los cuerpos, entonces las almas ciertamente no.
El centro de Heydar Aliyev en Bakú, que los críticos consideraron "la apoteosis de la arquitectura soviética, siempre que los líderes se dejaran llevar por el art nouveau", se convirtió en uno de los ejemplos típicos de la prueba de plumas en el paracentricismo. Pero la lengua malvada no le tenía miedo al nativo de Bagdad: en 2004, Zaha Hadid recibió el equivalente arquitectónico del Premio Nobel o el Oscar, el Premio Pritzker, que le fue otorgado en el Teatro Hermitage de San Petersburgo por su proyecto de un centro deportivo en Londres.
En 2005, la oficina de Zahi Hadid fue más allá del desarrollo urbano y trabajó en el diseño del automóvil de hidrógeno Z-car. En 2007, el operador suizo de aviación de negocios Comlux ordenó a Zaha Hadid el interior de la compañía de aviones comerciales más grande del parque: Airbus 318.
Un año después, ella colabora con Lacoste, produciendo una edición limitada de zapatos de cuero para caminar, altos y bajos. fabrica sandalias con forma de serpiente para la marca brasileña de zapatos Melissa. Luego comienza a cooperar con el estudio italiano Sawaya & Moroni, creando lámparas y muebles tapizados. Casi al mismo tiempo, Hadid estaba desarrollando una botella original para la botella de vino 2009 Austrian Icon Hill de edición limitada. En 2012, el astillero alemán Blohm + Voss, amado por la lista Forbes, comienza a construir una flota de superyates biónicos diseñados por Zaha Hadid.
"Ha habido intentos de usar principios arquitectónicos en la construcción naval", admite el Dr. Herbert Ali, CEO de Blohm + Voss. "Sin embargo, solo Zaha Hadid y su equipo realmente tuvieron éxito. Ofrecieron una serie de soluciones nuevas y audaces, estableciendo un nuevo estándar en diseño yates ".
Mi destino es un lienzo simple.
En 2011, la construcción de la residencia Capital Hill diseñada por Zaha Hadid está a punto de concluir en Barvikha, región de Moscú. Construido por orden del Presidente de la Junta de Directores de Capital Group, Vladislav Doronin, una mansión de varios niveles con un área total de 2650 m2 se considera la primera experiencia Hadid en el diseño de villas privadas. Pero sin duda exitoso. Las torres gemelas de 22 metros elevan el antiguo Rublevka, el reino de los almacenes de ladrillo rojo, al nivel de experimentos arquitectónicos audaces en la soleada California.
Entre los proyectos de desarrollo urbano de Zaha Hadid en Rusia se encuentran la torre Zhivopisnaya (Moscú, 2005) y el proyecto de renovación del Expocenter de la capital. En 2014, la oficina de arquitectura intentó probar un nuevo puente en San Petersburgo (el anterior fue construido en 2008 en Zaragoza, España), pero otra crisis económica lo impidió. Hoy, la única instalación realizada por Zaha Hadid Architects en Rusia, aparte de la cabaña de Naomi Campbell, sigue siendo el centro de negocios Dominion Tower de siete pisos en Moscú en la calle Sharikopodshipnikovskaya. A través de interiores en todos los ejes de coordenadas, para cuya implementación los constructores utilizaron activamente hormigón reforzado con fibra, los inquilinos que están cansados de los diseños "celulares" definitivamente les gustará.
Este verano, se inauguró una exposición personal de Zaha Hadid en el Hermitage de San Petersburgo. Su diploma "Malevich Tectonics" en el cartel de la exposición una vez más enfatiza que las raíces del trabajo del arquitecto se adentran en la tierra rusa.
Torres de baile
Tan prometedor para el arquitecto como país del Golfo, Zaha Hadid, por supuesto, no podía ignorarla. El trabajo en su primer proyecto en los Emiratos comenzó en 1997. Era un puente de 842 metros que lleva el nombre del jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, que conecta la isla de Abu Dhabi con el continente. Desde 2010, el puente con la sinusoide de referencia original, que simboliza la cresta de las dunas de arena, ha estado funcionando, y parece que incluso en algún lugar dentro de él hay un restaurante.
El siguiente proyecto de Zaha Hadid Architects en este emirato fue el Centro de Artes Escénicas en la isla Saadiyat. Aquí, como parte del complejo nacional Cultural District, para 2018 está previsto abrir sucursales de los principales museos y salas de conciertos del mundo. El proyecto del Louvre local fue confiado a Jean Nouvel, el Museo Marítimo es creado por Tadao Ando, el Museo Guggenheim es Frank Gehry, el Museo Nacional que lleva el nombre de Al Nahyan está hecho por Norman Foster, y el Centro de Artes Escénicas es creado por Zaha Hadid. El complejo de varios niveles con un área total de 62,770 m2 incluye cinco salas de teatro, un salón de música, un escenario de ópera y todo tipo de recreación peatonal. Enormes ventanas panorámicas con distancia al mar, y el concierto "multiplex" en sí, uno que se asemeja a la cabeza de un reptil gigante que se arrastra hacia la orilla, y el otro un transatlántico futurista que parte de esta misma costa, sin duda establecerá un nuevo estándar en la percepción de la música.
Más precisamente, será un estándar una vez realizado por Luke Besson en la película "El quinto elemento", un concierto de la laguna flotante en el planeta "Paraíso de Flooston". Pero eso fue fantástico, y ahora estamos lidiando con la realidad misma.
Zaha Hadid hizo la primera propuesta para introducir una fracción de paracentricismo en el desarrollo central de Dubai en 2006. El proyecto Dancing Towers preveía la construcción de un complejo de tres edificios de 350 metros de altura, cada uno de los cuales a su manera violaba la posición estática en el espacio familiar para la vista. El desarrollador, Dubai Properties, se interesó en el proyecto, a sugerencia de que la oficina de Hadid "dibujó" un edificio plano de la Bolsa de Valores de Dubai, en términos de un trébol de cuatro hojas, a las torres de 60 pisos. De esta forma, el proyecto pasó a llamarse Signature Towers y tiene muchas posibilidades de implementarse en un futuro cercano. El sitio de construcción en la península artificial al final de Dubai Creek es precisamente el futuro de la ciudad de Dubai desde Hadid.
En la misma área de Business Bay, Omniyat Properties está completando la Opus Office Tower, probablemente uno de los proyectos más manifiestos de Zaha Hadid. El edificio cúbico de 21 pisos se divide en dos por una explosión interna modulada matemáticamente. A cambio, los habitantes e invitados de esta oficina del hotel reciben hermosos panoramas en todos los rincones del mundo, interiores que nunca han estado tan cerca de los sueños y las alucinaciones de los poetas de la Edad de Plata en la historia, y la iluminación nocturna del "fracaso" que cambia la apariencia del edificio e ilumina los apartamentos desde el exterior con un especial parpadeo Dicen que las habitaciones ubicadas en este edificio del hotel Melia se pueden reservar a partir del próximo año.
Percibida de manera ambigua, pero reconocible al instante en sus proyectos, hay 950 de ellos en 44 países del mundo hoy, Zaha Hadid hoy puede reclamar legítimamente crear su propio estilo arquitectónico, y el estilo es cada vez más solicitado cada año. Al principio, en la historia de la arquitectura mundial, muchos tuvieron que crear solos, demostrando a los incrédulos observadores la fidelidad de la dirección que una vez encontraron. Pero, en primer lugar, ninguno de ellos logró lograr el reconocimiento y la implementación de sus proyectos tan rápidamente. Y en segundo lugar, el arquitecto de Bagdad siempre tuvo un equipo de personas de ideas afines confiables detrás de él. Hoy son 400 empleados de la oficina de Zaha Hadid Architects de 55 países del mundo. "La arquitectura debe luchar en el acto, de lo contrario es inútil", dijo una vez el comandante Hadid en una entrevista. "Este es un arte que requiere un servicio de 24 horas, y no puedo darme el lujo de hacerlo de otra manera".
