Texto: Katerina Baginskaya, experta en arte, crítica de arte, fundadora de la Galería y Estudio Baginskaya. LA CREATIVIDAD DE VASILY KANDINSKY ES MUCHAS FABRICADAS PARA COLOCAR UNA NARRACIÓN EN VARIAS PÁGINAS PARECE IMPOSIBLE. Y ES DETALLADOS DETALLES DE LA VIDA DEL ARTISTA: SU VIDA PERSONAL, MANGOS LITERARIOS, EVENTOS HISTÓRICOS DE ESOS AÑOS, MANERA DE DIVULGAR TODA LA COMPLETIDAD DE ESTA PERSONALIDAD NO ORDINARIA.
Primavera, primavera, es hora de amar ... ¿Quizás, después de Pushkin, también deberíamos ceder a la tentación y mirar al hombre Kandinsky, con todas sus debilidades, sentimientos y búsquedas internas?
Hay personas que no pueden estar solas. En cada etapa de su vida, necesitan el apoyo y la participación de un alma gemela. Vasily Kandinsky les pertenecía. Como creador, se dedicó por completo a la pintura. Durante varios años estuvo buscando medios "para introducir al espectador en la imagen para que gire en ella, se disuelva desinteresadamente en ella". Pero había otro sueño: el sueño de la felicidad personal, "felicidad que no reconoces". El tiempo ha demostrado que el artista Kandinsky ocupó su lugar en el creativo Olympus; En cuanto a su vida personal, estaba llena de sorpresas.
Como joven científico, Kandinsky se casó con una prima segunda, Anna Shemyakina. Poco se sabe sobre este matrimonio: la imagen de su relación se compone de referencias fragmentarias en sus memorias. Este matrimonio fue bastante amigable. Ya durante la luna de miel, la duda se deslizó en el alma de Kandinsky, como lo demuestra su correspondencia con el amigo Nikolai Kharuzin.
Él discute la imposibilidad de lograr "en la tierra la felicidad que alguna vez se soñó ...". Anya no entendía la pasión de su esposo por el arte, y aún más no estaba de acuerdo con su decisión de dejar la ciencia. Se casó con un científico, pero resultó que conectaba la vida con el artista. Sin embargo, en 1896 la familia se mudó a Munich. La elección de Alemania era lógica: Kandinsky tenía raíces alemanas y hablaba alemán con fluidez. Y Munich en ese momento compitió con París por el título de centro de la vida cultural.
En Munich, en el estudio privado de Anton Azhbe, Kandinsky se reúne con compatriotas. El aislamiento psicológico del artista se reflejó en sus lienzos: las imágenes medievales con romance caballeresco, el mundo de los sueños y los sueños, como en la infancia, tomaron posesión de su mundo interior.
En ese momento, Kandinsky se interesó en el simbolismo, inspirándose en los ensayos literarios y filosóficos de Maurice Meterlink. El tema del amor y la soledad, la búsqueda y el sufrimiento se lee en lienzos como "Cometa", "Crepúsculo", "Encuentro", "Caballero ruso". El artista reflexiona cada vez más sobre el amor ideal, sobre lo que se le priva en el matrimonio. Y, ¡quién lo hubiera pensado! - Fue en este momento que el destino le regaló un regalo ...
En 1901, un grupo de artistas creó la sociedad "Phalanx", y con ella una escuela de arte, que invitó a Kandinsky a enseñar. Un año después se produce una reunión fatal: un nuevo alumno aparece en su clase: Gabriel Munter. Puede leer las siguientes líneas en su diario: "Para mí, Kandinsky, de una manera completamente diferente a todos los demás maestros, explicó todo en detalle y me percibió como una persona que lucha conscientemente por sus objetivos, capaz de establecer sus propias tareas". . La simpatía mutua surgió de inmediato. Pero ambas relaciones atormentaron: Vasily no estaba lista para lastimar a Anya, y Gabriel, siendo honesto y sincero por naturaleza, estaba agobiado por la vida en una mentira.
Dos mujeres cercanas a él son capturadas en retratos: "Anya con Daisy" y "Gabriel Munter", escrito por Kandinsky ese verano. Tranquila y equilibrada, Anya se acomodó cómodamente en un banco con su perrita favorita Daisy a sus pies, mientras se representa a Gabrielle sentada en una pequeña silla en una empinada ladera. Su figura es tensa, y la ansiedad interna se lee en su rostro.
Después de un tiempo, Kandinsky, sin embargo, se separó de Anya, pero permaneció en términos amistosos con ella. El sueño del joven Gabriel de la vida familiar está a punto de hacerse realidad, pero Kandinsky no tiene prisa por divorciarse. Kandinsky y Munter son muy diferentes: él está en agonía creativa, y ella está llena de calma y confianza en sí mismo.
Sin embargo, este período se considera el apogeo de Kandinsky. La pareja viaja mucho, vive mucho tiempo en diferentes ciudades europeas. Durante la separación, intercambian cartas. La joven no está contenta con su condición de amiga. Los amantes viven en diferentes apartamentos, pero en 1909, Gabriel les compra una casa en Murnau. En el verano, Vasily se dedica devotamente a un jardín, y en el otoño se pone en marcha nuevamente, a veces con Gabriel, a veces sin ella. Pronto comienza la Primera Guerra Mundial. Kandinsky se ve obligado a abandonar Alemania, Munter viaja con él. No se sabe cuánto tiempo continuaría su relación si no fuera por el próximo viaje de Kandinsky a Moscú ...
En el patio de 1916. Kandinsky en su departamento. Suena un teléfono. Un extraño comienza una conversación de negocios. Al principio Kandinsky estaba incrédulo, pero al final de la conversación insistió en reunirse. Más tarde, admitió que se enamoró de su voz, como lo demuestra la pintura "A una voz desconocida" escrita el mismo día. Esta vez, Kandinsky actuó de manera más decisiva: la boda tuvo lugar en febrero de 1917. La elegida se llamaba Nina Andreevskaya, y ella era 33 años más joven que él.
Kandinsky con toda su cabeza entró en una nueva relación, mientras olvidaba la que había estado esperando durante 15 años para llamarse Madame Kandinsky. Por desgracia, esto nunca sucedió. La última reunión entre Vasily y Gabriel tuvo lugar en Estocolmo en 1916, durante su exposición conjunta. Para ella, él simplemente desapareció, y ella trató de encontrarlo, escribió cartas. Finalmente, Kandinsky la contactó a través de un abogado y le pidió que le devolviera sus cosas y pinturas.
Vasily y Nina pasaron su luna de miel en Finlandia, y cuando regresaron, se enteraron de la revolución que había sucedido. Desde la ventana del apartamento de Moscú, una joven familia vio los acontecimientos en el país y se regocijó por el nacimiento de un hijo. Kandinsky no estaba interesado en la política, pero estaba complacido de participar en obras públicas relacionadas con el arte. En ese momento, comenzaron a surgir obstáculos en su camino, a los que la joven generación de artistas de vanguardia tuvo una mano. En este contexto, ocurrió una desgracia en la familia del artista: el hijo murió antes de los tres años. Los cónyuges sufrieron tal pérdida que el tema de los hijos nunca volvió a aparecer.
La falta de comprensión de su arte por parte de sus colegas influyó en la decisión de Kandinsky de abandonar el país en 1921. Llegaron a Berlín en la víspera de Navidad.
estado La vida cultural de la ciudad era hirviente, estaba llena de compatriotas, pero los Kandinsky no tenían prisa por acercarse a ellos. Los dos preferían rendirse a una pasión común: el cine. Todos los días iban al cine. Un año después, Kandinsky fue invitado a enseñar en la Escuela de Diseño Bauhaus, y la familia se mudó a Weimar. Un nuevo período fructífero comenzó en la obra del artista. Continúa escribiendo obras abstractas y publica su obra principal, "Point and Line on the Plane". Mientras tanto, su esposa está completamente dedicada a la vida social.
No se sabe cuánto tiempo continuaría este período si Hitler no llegara al poder. En 1933, declaró este arte "degenerativo" y comenzó a perseguir a los artistas. A la edad de 67 años, Kandinsky deja el país. La pareja pensó durante mucho tiempo hacia dónde debían mudarse: Europa y América fueron consideradas. Pero Kandinsky prefería París. En los últimos 11 años de su vida, creó muchas obras, participó en exposiciones, pero ya entendió que estaba en declive de la actividad creativa. Después de la muerte de su esposo, Nina conservó cuidadosamente su legado. Vivieron juntos durante 28 años y nunca se separaron. Nina ya no estaba casada.
Finalmente, quiero volver a Gabriel Munter. A riesgo de su vida, en el sótano de su propia casa, mantuvo las pinturas de Kandinsky mientras estaban oficialmente prohibidas. Y en 1957, el día de su 70 cumpleaños, hizo un regalo invaluable a Munich: entregó a la ciudad una gran colección de obras del maestro, así como sus diarios, cartas y fotografías tomadas por ella durante sus viajes.
La historia de nuestros héroes no es algo excepcional: hace cien años y hoy, las personas se encuentran, se casan, divergen. Otra cosa es valiosa: su devoción al arte, su intención de preservarlo para las generaciones futuras. Gabriel tenía una razón para odiar a Kandinsky, y Nina podía vender la colección de su esposo. Pero estas grandes mujeres hicieron lo contrario.
