EL PRINCIPIO DEL SIGLO XXI MOSTRADO: LA DEMANDA DE ARTE DOMÉSTICO DEL ÚLTIMO SIGLO, COLOREADA A PROPÓSITO EN EL COLOR DE LA LUCHA POLÍTICA AGUDA, SHARPLY FUERTE. QUE EN LOS AÑOS 70 PUEDO COMPRAR "BAJO EL PISO" PARA UNA CUBIERTA POR UN AUTOR AGRADABLE HOY va a la subasta con un estimado de cientos de miles de dólares y se va con un martillo muchas veces. INTENTAMOS ENTENDER EL SECRETO DE LA NUEVA OLA DEL ÉXITO DEL ARTE SOVIÉTICO.
Tendencia "Nostalgia"
El arte soviético, desde Kuzma Petrov-Vodkin y las odiosas e intermedias "Windows of Satire GROWTH" hasta el original, que socava el régimen subterráneo de finales de los 70, es un espacio de arte que nos da una visión refractada de lo que sucedía detrás del Telón de Acero. ¿Cuán valiosos son estos recuerdos para aquellos que vivieron en un país enorme, o las impresiones, para aquellos que leen sobre esto en la prensa antisoviética? Según el crítico de arte John Bard, que vive en Dubai, la popularidad del arte soviético en los últimos años ha aumentado dramáticamente. "Esto se debe en gran parte al hecho de que los habitantes de la antigua URSS se dispersaron por todo el mundo y, viviendo en Europa y Estados Unidos, comenzaron a coleccionar obras de arte que de alguna manera reflejan su identidad nacional", explica el crítico. Si antes de los artistas soviéticos y postsoviéticos, pocos podían identificarse, hoy la situación ha cambiado: sus nombres están en auge mucho más allá del círculo bohemio, y el costo del trabajo se eleva al cielo. Las obras de Ilya Kabakov, llamado el último gran artista ruso, se pueden encontrar en el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon Guggenheim en los Estados Unidos, el Centro Georges Pompidou en Francia, el Museo Ludwig y el Museo de Arte Moderno en Alemania, en la Galería Tate Modern en Inglaterra, etc.
En los años 60, Kabakov comenzó como ilustrador de libros para niños, y después de dos décadas, el fundador del conceptualismo romántico de Moscú se convirtió en uno de los artistas soviéticos más famosos de una dirección no oficial y, después de emigrar a Nueva York, casi el principal representante de la pintura rusa moderna en Occidente. Entre sus obras verdaderamente numerosas: pinturas, objetos tridimensionales e instalaciones realizadas en diferentes técnicas. No solo jugar con el miedo al rojo, sino también la singularidad artística y semántica ayudó a Kabakov a encajar en el contexto internacional, ganar su audiencia y ocupar un nicho de mercado bien definido.
Ilya Kabakov recibió el título del artista ruso vivo más caro después de la subasta de la subasta de Phillips de Pury & Company en 2008, cuando su pintura "The Beetle" quedó bajo el martillo por un récord de US $ 5,8 millones. El comprador era el propietario ruso de Acron Vladislav Kantor. En ese momento, una obra de arte moderno fue reconocida como la más cara jamás vendida. El artista conceptual recibió una nueva porción de atención después de que el oligarca en desgracia Roman Abramovich y su novia, fundadora del Centro de Garaje de Cultura Contemporánea de Moscú Daria Zhukova, adquirieron más de 40 de sus obras (primeros álbumes e instalaciones) en el invierno de 2013.
De vuelta a la URSS!
El comercio de subastas, como las carreras de caballos, es algo muy específico: nunca se sabe (esto es especialmente notable si los coleccionistas rusos están negociando en el pasillo) lo que impulsa al comprador: cálculo frío, una verdadera pasión por el arte o simplemente emoción para sortear a un oponente. Sin embargo, si analiza la demanda, aún se pueden observar algunas tendencias interesantes.
En primer lugar, el trabajo de los maestros, los llamados "clásicos vivos", tiene una demanda especial en la subasta de arte contemporáneo. En segundo lugar, es más probable que los compradores se aferren a las obras monumentales de "gran calibre", más altas que la altura humana. Y lo que es aún más curioso: en todas estas obras se enfatizan los temas soviéticos, o más bien, incluso antisoviéticos, la llamada lucha con el sistema. ¿Es realmente que la industria del arte está impulsada por la nostalgia por la URSS?
Según los expertos, el valor de la colección, que fue coleccionada por el coleccionista estadounidense John L. Stewart durante dos décadas, ascendió a aproximadamente US $ 60 millones. Si se mide el éxito de los artistas contemporáneos por su presencia en subastas especializadas de fama mundial, entonces, por supuesto, Los socios más cercanos de Ilya Kabakov, Eric Bulatov y Oleg Vasiliev, serán los primeros en tomar una barra de alto precio. El primero de ellos, uno de los artistas de vanguardia rusos más famosos, es considerado el padre fundador del arte social. Bulatov fue el primer artista ruso que, en la época soviética, en 1988, presentó sus obras en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en París. Sus pinturas son reconocidas en todo el mundo gracias al juego hábil sobre la realidad soviética, que solo los artistas antisoviéticos podrían experimentar. La sensación de correr en un círculo, la desesperanza, la opinión colectiva y la arbitrariedad de los funcionarios descritos por el "lenguaje del cartel", todo esto encuentra a su comprador. Si del trabajo de la URSS Bulatov, que le vendieron casi medio centavo por debajo del piso, fue sacado con el sello "No tiene valor artístico", entonces en 2007 su pintura "Espacio soviético", con Leonid Brezhnev en el fondo del escudo de armas soviético , salió de la casa de subastas Phillips de Pury & Company por US $ 1,6 millones, y dos pinturas más sobre temas soviéticos, incluida "Revolución - perestroika", se vendieron a un millón de dólares cada una. Y hace solo un par de meses, en la subasta de Christie's, el "petróleo" "Freedom is Freedom II" entró en una colección privada europea por US $ 400 mil.
Un viejo amigo de Eric Bulatov es Oleg Vasiliev, uno de los líderes del arte no oficial de los años 60-70. Para alimentarse en el Moscú soviético, juntos ilustraron la literatura infantil, para los editores Detgiz y Malysh. Su tándem creativo ha existido con éxito durante 33 años. En 1965, Vasiliev creó el primer trabajo, "House on Anzer", en los años 90 una serie de paisajes nostálgicos, incluyendo "Bereznyak en las afueras de Moscú" y "After the Rain", que fueron subastados por Christie 's. Sus lienzos realistas, que cuestan hasta medio millón de dólares, a veces se distinguen por la precisión fotográfica, en gran parte gracias a ella ganaron el reconocimiento del público estadounidense. Las obras de Vasiliev se exhiben en la Galería Tretyakov y el Museo Ruso, y adquirirlas es un verdadero éxito para el coleccionista (el artista murió en 2013 - aprox. Ed.).
Almacenamiento privado
"En los últimos cinco años, hemos visto un aumento significativo en el número de coleccionistas", dice Evelyn Hitkoat Amory, especialista y codirectora de la subasta de arte ruso en la casa de subastas Christie's. y las ferias de arte han colocado en las filas de compradores de estadounidenses y europeos occidentales ". En su opinión, uno de los coleccionistas más apasionados de la pintura postsoviética son ciudadanos de los Estados Unidos, los Países Bajos, Gran Bretaña y Noruega. Simultáneamente con el creciente interés en la pintura, la demanda de formas de arte menos tradicionales (fotografía, cine, performance e instalaciones) está aumentando. Según John Bard, los chinos se están convirtiendo en consumidores no menos apasionados del arte soviético. Todo lo que está conectado con la doctrina comunista, las imágenes de Lenin y las expectativas de un futuro brillante es muy querido para ellos. Según Wealth X, la lista principal de los coleccionistas de arte más notables incluye solo un representante de la antigua URSS, a quien solo puede llamarse condicionalmente nuestro compatriota: el actual Primer Ministro de Georgia Bidzina (Boris) Ivanishvili.
El costo de su colección se estima en US $ 1.000 millones. Algunas obras adornan las paredes del castillo futurista del primer ministro, construido en el monte Mtatsminda por la arquitecta japonesa Sina Takamatsu.
Uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo, además de los ya mencionados Roman Abramovich y Vyacheslav Kantor, es considerado el presidente de Alfa Bank Peter Aven. Posee las colecciones más completas de obras de participantes en las principales asociaciones de arte de finales del siglo XIX y principios del XX: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". La colección contiene obras destacadas de Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Los expertos estiman el costo de la reunión en US $ 500 millones. Uno de los factores de éxito, dicen los expertos, es que el arte contemporáneo es aún más accesible que, por ejemplo, las obras de la Edad de Plata o la era de vanguardia, gracias a las cuales atraen la atención de jóvenes y principiantes. coleccionistas Al mismo tiempo, una nueva generación de jóvenes coleccionistas que profesan un enfoque de inversión competente mientras trabajan en el mercado del arte aún no ha crecido en Rusia. Pero date prisa, dicen los expertos, ahora es el momento. "El arte ruso contemporáneo sigue siendo relativamente barato en comparación con el europeo.
Sin embargo, numerosos autores talentosos y jóvenes son promovidos por las galerías más modernas, supervisadas por toda la comunidad artística. Por ejemplo, los críticos ya han llamado a Pavel Pukhov, expuesto en el Museo de Arte Moderno de Moscú, Rusia Banksy (el artista falleció en 2013, a la edad de 29 años - Ed.), Y la exposición individual del genio ruso Pavel Pepperstein fue un gran éxito en Londres Tal trabajo definitivamente no está en los estantes ", dice Evelyn Hitcoat Amory.
Los nuestros estan ahi
El hecho de que el mercado del arte contemporáneo en Rusia, principalmente en Moscú y San Petersburgo, esté creciendo se evidencia en la celebración de prestigiosos espectáculos internacionales. Este verano, el Museo Estatal del Hermitage dio su espacio bajo el Manifiesto 10 Bienal de Arte Contemporáneo, que se extenderá hasta el 31 de octubre. Uno de los foros más importantes del arte europeo, junto con la Bienal de Venecia y el documento de Kassel, permitirá a los rusos familiarizarse con las obras de autores de fama mundial y atraer coleccionistas extranjeros al país.
La interpenetración de Rusia y Occidente está creciendo y no puede evitar brotar. La gran exposición de Kazimir Malevich, el fundador del suprematismo y una figura clave durante la vanguardia rusa, que se inauguró en la galería Tate Modern de Londres, recuerda una vez más el papel colosal de Rusia en el proceso mundial del arte. Más de 400 obras del artista de vanguardia ruso, dibujos raros, bocetos y bocetos del propio artista, sus colegas y estudiantes fueron traídos a Londres desde los Estados Unidos, Alemania, Francia, Grecia y, por supuesto, Rusia. Los visitantes se convierten en testigos de un fenómeno único: en los pasillos de la galería se encontraron por primera vez dos Cuadrados Negros, que se convirtieron en el punto de partida del nuevo arte: uno proporcionó el Museo Ruso, el segundo, la Galería Tretyakov.
Con gran impaciencia, la comunidad mundial del arte espera la 56a Bienal de Venecia de 2015. Por primera vez en la historia del pabellón ruso, mostrará un proyecto personal de una mujer artista: la legendaria figura de la escena artística de Moscú, Irina Nakhova. El año pasado, la artista recibió el Premio Kandinsky por la instalación de medios "Sin título", en la que recurrió al pasado soviético. El proyecto consistió en un video collage sobre la vida de la familia (abuelos, madre, padre y la propia artista) y dos grandes fotografías: "Liderazgo" - la imagen de la élite del partido, los rostros de las personas reemplazados por paquetes rojos y "Patinadores" - rostros pintados con un bolígrafo. Esta es una historia sin rostros y nombres, sobre la historia borrada y la corta memoria de los contemporáneos. ¡Más relevante que nunca!
