El regreso del pájaro de fuego

En mi opinión, ¡ESTA ES UNA SENSACIÓN! LOS EMIRATOS ÁRABES UNIDOS, A ESTA VEZ CONSIDERARON EL CENTRO DE TURISMO, NEGOCIOS, FINANZAS DEL MEDIO ORIENTE, COMENZARON A ATRAER AL PÚBLICO CULTURAL MUNDIAL POR CUALQUIER COSA PERO QUE PROMETE SER PRESENTADO EN ABU-DABI EL OTOÑO ACTUAL, POR FAVOR SABE A TODOS LOS QUE YA COMENZARON A SALIR SOLO DEL DORMITORIO. ¡LOS EMIRATOS TOMARÁN "TEMPORADAS RUSAS" POR SERGEY DYAGILEV!

Bailarina, coreógrafa, directora y directora del Fondo de Caridad. Marisa Liepa, Andris Liepa planea revivir todas las actuaciones del repertorio de la famosa compañía de ballet de Sergey Diaghilev. Según él, ya hay once producciones restauradas de la era de las "Estaciones rusas", y en los próximos años quiere "volver a la escena otras quinientas obras maestras olvidadas". Durante dos décadas, Andris Liepa y su equipo han revivido cuidadosamente el repertorio de Diaghilev. Entre las actuaciones restauradas por ellos están "Perejil" y "Firebird" de Igor Stravinsky, "Scheherezad" a la música de Nikolai Rimsky-Korsakov. El año que viene, se mostrará otro ballet revivido: "Cleopatra" de Anton Arensky.

Recordemos que la primera compañía de ballet rusa para viajar en Europa se fundó en 1911 en Mónaco y abrió sus temporadas en el sur de Francia. "Muchas nuevas tendencias en el arte nacieron en el siglo XX en Rusia.

La compañía de ballet, formada por Diaghilev, hizo una verdadera revolución en el mundo de la danza con sus innovaciones artísticas ", señaló Andris. Sobre ideas creativas, ballet ruso y planes para popularizar el arte ruso en los Emiratos Árabes Unidos, hablamos con Andris Liepa cuando voló a Dubai para estudiar. detalles de futuras giras.

Andris, comencemos con el hecho de que Sergei Diaghilev terminó en Europa a principios del siglo XX y comenzó a celebrar las primeras estaciones rusas allí. Que mi pregunta no te parezca extraña, pero Diaghilev fue al oeste, y hoy vas al este, ¿por qué?

Bueno, yo diría que Oriente no es solo Emiratos. Para nosotros, "East" es una gira por Rusia, en diez ciudades importantes donde hemos estado actuando durante cuatro años seguidos. Veo esto como una misión extremadamente importante. Sergei Diaghilev se fue a Europa en 1909, y después de la Revolución de Octubre no regresó a Rusia. Por lo tanto, todos los mejores bailarines, artistas y compositores se quedaron en el extranjero con él, e Ida Rubinstein, Mikhail Fokin, Igor Stravinsky, Tamara Karsavina y Anna Pavlova. Hasta 1929, mientras Sergei Diaghilev estaba vivo, sus "Estaciones rusas" estaban en Francia, y luego, desafortunadamente, lo olvidaron, y en Rusia decidieron no popularizar su trabajo, ya que era un emigrante. Y solo después de 1992 en Rusia comenzó a recordar Diaghilev y restaurar su papel en el desarrollo de la cultura rusa.

De hecho, no se puede encontrar a una sola persona en una cultura como Diaghilev. Es como Pedro el Grande, quien, por nuestra política, ha roto una "ventana a Europa". Entonces, cuando hoy todo el mundo está hablando del ballet ruso, es solo gracias al poder penetrante del Sr. Diaghilev. ¿Es imposible imaginar cómo en 1916-1917 llevó a la compañía a los Estados Unidos y la transportó a las 40 ciudades más grandes, y luego realizó una gira por Sudamérica? Y esto es en esos días cuando era necesario navegar en el barco durante dos meses y medio. Y todo esto con la orquesta, con el paisaje. ¡Es impensable!

Recientemente regresamos de una gira en Londres, donde actuamos en el pequeño Coliseum Theatre. Entonces, allí, en el vestíbulo, hay un póster "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev en el Coliseum Theatre. ¡Esto no es solo un recuerdo, es parte de la historia del teatro! Por lo tanto, celebramos las llamadas London Diaghilev Seasons en Londres".

Y en 2009, llegamos por primera vez a París y en el teatro de los Campos Elíseos mostramos una actuación especial dedicada al centenario de las "Estaciones rusas". Firmaron un acuerdo de cinco años allí, y ahora cada año venimos allí con un nuevo programa, que es un gran éxito. Si volvemos a la historia, en el teatro de los Campos Elíseos, la primera "temporada rusa" en 1913, que comenzó con la apertura de este teatro, comenzó con la obra "Holy Spring". Luego se abucheó la actuación, el público simplemente no lo entendió, pero cien años más tarde, en 2013, en los Campos Elíseos, se llevará a cabo una nueva "Dedicación a Diaghilev", de aquellos espectadores agradecidos que solo un siglo después se dieron cuenta de que Sergei Diaghilev se adelantó a su tiempo. y el concepto de "pensamiento creativo" durante un siglo.

Y, sin embargo, presentará las "Estaciones rusas de Sergei Diaghilev" aquí. ¿Por qué elegiste los Emiratos Árabes Unidos?

Sabes, un día vi en Internet el Emirates Palace Hotel en Abu Dhabi, y leí que tiene un teatro. Pensé que su tamaño y contenido me convenían bastante.

Luego, en la primavera de este año, volé a Dubai, visité Abu Dhabi y, después de examinar el teatro, me di cuenta de que esto no era del todo correcto, y en nuestro entendimiento "no hay teatro". Para nosotros el ballet, es importante que el escenario tenga una "segunda altura". Es decir, todo el paisaje que tengo es muy hermoso y bien transportado, pero necesito bajarlos al escenario y luego elevarlos, y esta es precisamente esta reserva de altura en el escenario del teatro en el Emirates Palace. Pero tampoco hay otros teatros en los EAU.

Por lo tanto, decidimos que haríamos una gira aquí de todos modos y al mismo tiempo resolveríamos problemas con el paisaje. Aquí viven personas de diferentes nacionalidades y necesitan cultura como el aire.

Decidimos que tomaríamos pantallas electrónicas y proyectaríamos en ellas los números que están con el escenario de Bakst, Benoit y Golovin. Este será el "Firebird", y "Scheherazade", y un fragmento del "Armida Pavilion", y algunas cosas clásicas. De hecho, el propio Diaghilev tenía en su repertorio La Bella Durmiente, Giselle y el Lago de los Cisnes. Por lo tanto, traeremos aquí una "mezcla" de las actuaciones de ballet más destacadas. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, jóvenes estrellas del Mariinsky - Volodya Shklyarov, esposa Obraztsova vendrán aquí, muy buenos muchachos serán del ballet del Kremlin. Y me parece que obtendremos un programa muy interesante. Farukh bailará un magnífico número de Bezharovsky con la música de Mahler; Ilze bailará su número, donde ella sola representa a un hombre y una mujer. Será interesante y variado.

No debemos olvidar que Diaghilev fue una persona que siempre se abrió paso a través de la inercia de ese esquema y el marco en el que se encontraba el arte. Es decir, lo que no aceptaron, todavía tenía que golpear e invitar a nuevos coreógrafos, compositores, artistas a colaborar, y cada vez, con cada nueva temporada, resultaba cada vez más moderno. El último estreno de la empresa Diaghilev fue la obra "El hijo pródigo" con la música de Prokofiev dirigida por Balanchine. Serge Lifar estaba bailando. Fue solo una revelación.

La misma Balanchine puso "Apolo". Estas son las actuaciones que aún continúan, y el año pasado celebramos el centenario de Zharptitsa y Scheherazade. Imagina! ¡Han pasado cien años! ¿Qué actuación puede durar tanto tiempo con la misma coreografía, con la misma música y disfraces?

Aquí tengo una pregunta. Entiendo que el paisaje y el vestuario se pueden restaurar a partir de fotografías, algunos bocetos conservados, pero ¿cómo se puede volver a crear un dibujo de baile, su coreografía original? ¿Es posible?

La coreografía de esas actuaciones que se representaron con buena música siempre se conservó y no desapareció. Por lo general, se transmite "de pie a pie". En ballet se llama así. Anteriormente, no había televisión, pero todo se conservaba de alguna manera y, gracias a Dios, se conservaba. Ahora hice una película especialmente, llamándola "El retorno del pájaro de fuego" para que las próximas generaciones de directores de escena y coreógrafos puedan venir y no ser atormentados, como lo hice una vez, en busca de todo tipo de recuerdos y crónicas. Además, ya hemos filmado en video las actuaciones "Dios azul", "Perejil", "Bolero", "Pabellón Armida", "Tamar", "Visión de la rosa" y "Descanso de la tarde en la fauna". Es decir, ya hemos filmado 9 actuaciones de Diaghilev, y solo tenemos 10 de ellas restauradas. El año que viene estaremos organizando Cleopatra.

Y un año después, probablemente tomaré el "Gallo Dorado", para el que hay un magnífico escenario y disfraces de Natalia Goncharova. Se conservan casi por completo en la Galería Tretyakov. Es decir, con este material puedes comenzar a trabajar. El Golden Cockerel fue la primera actuación de ópera y ballet, durante la cual los artistas de ópera se pararon en el escenario en forma de sets y cantaron, y bailarines de ballet. El estreno de esta producción tuvo lugar en 1914.

¿Dónde encuentras, o quizás educas, a artistas jóvenes que puedan reproducir lo que bailaron hace 100 años? Después de todo, ¿han cambiado mucho los enfoques de la coreografía?

En primer lugar, yo mismo soy bailarín y como coreógrafo trabajo mucho con otros artistas. Los jóvenes bailarines y las estrellas de la escena del ballet siempre se prueban en estas presentaciones, entonces puede ser técnicamente posible bailar el Zharptitsu, pero es muy difícil convertirse en un verdadero Firebird de la actuación en la que Tamara Karsavina una vez bailó.

Aquí verás cómo Nina Ananiashvili baila brillantemente, mientras aprendía esta parte en Londres, en Covent Garden. ¿Por qué exactamente allí? Debido a que Tamara Karsavina vivió en Londres hasta la década de 1960, donde mostró su arte, después de ella, la muy famosa bailarina inglesa Margot Fontaine bailó el Firebird, y Nina ya aprendió esta parte después de Margot. Es decir, resultó que restauramos el "Firebird" según los registros con Margo Fontaine, quien ya estaba filmando en ese momento, y ella trabajó directamente con Karsavina, lo que significa que el dibujo del baile fue transferido "de pie a pie" y nos alcanzó.

Dime, Andris, creciste en una familia de famosos bailarines de ballet. ¿Llegaste conscientemente a la carrera de bailarina de ballet o tus padres te llevaron a esta elección?

Llevar a un niño a algo es casi imposible si él mismo no está interesado. Mi padre fue un excelente ejemplo para mí y mi hermana. Fue un gran trabajador duro. La profesión de un bailarín de ballet se puede comparar con el trabajo de, quizás, un minero. Este es un trabajo infernal, créeme. La única profesión que es aún más difícil y puede calificar para el campeonato es un artista de circo. Trabajo mucho y, a menudo, con el circo y entiendo que cada movimiento allí es un riesgo para la vida. Tenemos un riesgo para la salud. Puede caerse, doblarse la pierna, rasgarse el ligamento. Como en el deporte.

Nadie está asegurado contra un accidente. Pero a diferencia de los mineros, no podemos mostrar lo que es difícil para nosotros. Siempre debemos sonreír y hacer nuestro trabajo bellamente y con inspiración. Las chicas en mis dedos siempre causan lágrimas en mis ojos. Si alguna vez viste sus piernas manchadas de sangre!

Ilse antes de nuestra gira en Francia se rompió el dedo meñique en la pierna y, sin embargo, bailó cuatro actuaciones en París, luego siete más en Londres en un "congelamiento". Bueno, ¿quién más puede hacer esto? Aquí, las personas están completamente inmersas en el mundo del ballet, y no ven otra por sí mismas. Por lo tanto, trabajar con ellos es un placer. Como tutor y director, trato con una gran cantidad de artistas jóvenes, y no son peores que las generaciones anteriores de bailarines rusos. Quizás nuestra generación anterior era un poco más poderosa, porque había una poderosa educación ideológica. Esta sensación de que eres parte de un gran estado, y sobre tus hombros, la responsabilidad del país, dio una poderosa motivación: ser el mejor. No había ningún lugar para retirarse, todos lo sabían: ¡Moscú está detrás de nosotros!

Pero es cierto que en la URSS, el deporte, el ballet, el espacio y el circo eran tales "ballenas" en las que el orgullo representaba nuestro poderoso estado común. Que hoy

Sí, circo ruso, ballet ruso, espacio ruso y caviar todavía. Desde los días de la URSS, se ha escuchado en todo el mundo. Éramos los mejores Hoy podemos hablar sobre el hecho de que los chinos nos pisan los talones en los deportes, pero no todo es tan simple aquí. En el deporte, puedes esconderte detrás del equipo y obtener un campeonato. Pero nadie lo evaluará en ballet como intérprete técnico, debe transmitir la imagen correcta. Por supuesto, hay bailarines capaces en otros países. Pero aquí, el Príncipe Alberto de Giselle o Aurora, solo los nuestros pueden bailar bien.

Honestamente, trabajé en el Teatro Bolshoi, luego en el Ballet de la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos con Baryshnikov, luego en Maurice Bejart, en la Gran Ópera, en La Scala, en óperas romanas y suecas, en el Teatro Mariinsky . Le digo a todo esto que no se jacte, sino que demuestre que trabajé en varios países, y sé con certeza que nadie puede adelantarse a los bailarines rusos. Hemos sido y seguimos siendo los mejores. Además, los bailarines de ballet son conscientes de que deben ser asignados a una gran empresa. Y como resultado, muchos de ellos permanecen en casa en Rusia. La misma Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. No están corriendo por ningún lado.

¿Cómo terminaste en el extranjero?

El hecho es que fui el primer bailarín soviético que a fines de 1989 recibió permiso oficial para trabajar en el American Ballet Theatre. ¡Y fue asombroso! En primer lugar, trabajé para la persona que se consideraba oficialmente traidora de la Patria y la persona de la "no-grata" en la Unión. Estoy hablando de Mikhail Baryshnikov. Solo puedo atribuir esto a las paradojas de la perestroika. En Estados Unidos, me llamaron "Perestroyka Kid" ("Niño de la Perestroika"). Pero luego demostré que no es necesario correr hacia Occidente, siempre existe la oportunidad de regresar. Gracias a Dios, muchos bailarines ahora viajan por el mundo, giran, pero siempre regresan a casa. Porque, tal teatro, tal escuela, tales clases no existen en ningún otro lugar. Es muy bueno visitarlo, pero es mejor que lo asignen a su propio teatro.

¿Qué tan difícil fue para usted dar los primeros pasos en el arte, siendo el hijo de Maris Liepa, a quien todo el mundo conocía?

Por un lado, sí, fue difícil para mí comenzar, pero por otro, me di cuenta de que necesitaba hacer mi trabajo no a los 100, sino al 200%. Y hoy soy consciente de que, en busca de mi cara y letra, necesitaba hacer cien veces más que cualquier otro niño, porque mi hermana y yo recibimos más atención.

Sin embargo, aquí debe comprender que en la profesión de bailarín, los padres no pueden hacer nada por usted. Es bueno cuando alguien puede escribir una disertación para ti. Pero cuando subes al escenario, y no importa cuánto tiempo antes, papá te habló, si no te esfuerzas, entonces no saldrá nada. Es posible que los cantantes corrijan el sonido de una voz o un fonograma, no se puede hacer nada con nosotros. Si subiste al escenario, tienes que bailar. Y si participas en la competencia, y tuve tres competencias importantes que me dieron un boleto a la vida y la oportunidad de trabajar en Estados Unidos, entonces generalmente debo reunir todas mis fuerzas. Durante uno de los concursos en 1986, Nina Ananiashvili y yo tomamos el Gran Premio, y este fue el primer puente para mi trabajo en los Estados Unidos. Todavía tengo un gran respeto por todo lo que hay en Estados Unidos, pero también falta algo allí. Por lo tanto, en 1991, regresé a Rusia. Y bailó durante siete años en el escenario del Mariinsky. Luego hubo una lesión, y me lastimé la pierna en una gira por el teatro en Washington. Y me ayudó a darme cuenta de que todo esto es la providencia de Dios. Después de esta lesión, me di cuenta de que necesitaba pasar del baile al negocio. Porque cuando bailas, solo eres responsable de ti mismo, tu disfraz y tu papel. Y cuando usted es responsable de 80 artistas, como muchos estudiantes de orquesta, por el escenario, la publicidad y todo lo demás, la medida de su responsabilidad aumenta a veces. Prácticamente no hay personas que quieran asumir la responsabilidad ahora, y si aún no genera dividendos tangibles, entonces no encontrará a nadie en absoluto.

¿Qué rasgos de carácter encontraste en ti cuando encabezaste el Fondo?¿Marisa Liepa, convirtiéndose en líder y comenzando a restaurar la herencia perdida de Sergei Diaghilev?

Lo disfruto cuando la gente se desempeña bien. Necesitan infectar a todos con una idea común, para demostrar que esto no es falso, que esto es real.

Por ejemplo, ahora, cuando llegamos a Londres, y la audiencia en el salón aplaudió después del Firebird o el Bolero, los artistas que acababan de llegar al Kremlin Ballet y las verdaderas estrellas de la escena del ballet ruso sabían perfectamente que esto no podía comprarse. sin dinero En Moscú, puedes invitar a tus amigos, familiares, conocidos que te darán palmaditas en el estreno, pero en Londres esto es imposible. Si eres aceptado, entonces con todo mi corazón, pero si no, entonces no. Y eso es todo. La reacción del público se muestra muy bien de gira por el extranjero. Y también viajamos por todo el país. Diez ciudades de Rusia cada año. Gracias a nuestros patrocinadores como Gazprom, Russian Railways y Olympic City, hemos estado de gira en París durante tres años y viajamos a Rusia durante cuatro años, donde el recorrido comienza desde finales de octubre hasta finales de noviembre e incluye Ekaterimburgo, Perm, Chelyabinsk Novosibirsk. Este año queremos ir a Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Este año será el quinto aniversario en nuestras actividades de gira. Nadie más conduce así. Este es nuestro proyecto privado, una empresa privada.

"Russian Seasons" de Sergey Diaghilev fue apoyada por destacados empresarios de principios del siglo XX, filántropos y simplemente admiradores de su trabajo. ¿Tu compañía tiene mecenas?

Si Los clientes también nos ayudan. Por ejemplo, la compañía Stolniy Grad y su director Viktor Shtil dieron dinero para tres ballets: Blue God, Tamar y Bolero. Esta es su inversión, asignó fondos para el escenario y el vestuario, y gracias a él, restauramos estas tres actuaciones. Algo, por supuesto, lo hacemos nosotros mismos. El fondo existe y se gana mediante la celebración de conciertos especiales.

Desafortunadamente, ahora en una crisis, muchos empresarios han perdido mucho dinero y, por lo general, en tal situación, lo primero que se reducen los costos es la cultura. No estamos particularmente preocupados por esto, porque a lo largo de los años de su existencia, y esto tiene 18 años, el proyecto "Temporadas rusas de Sergey Diaghilev" ha alcanzado un nivel cualitativamente diferente. Pagamos por nosotros mismos, además somos apoyados. No hay nada de qué quejarse.

¿No te ofende que el presupuesto de nuestro estado no tenga fondos para proyectos como el tuyo? Después de todo, ¿esta es la preservación del patrimonio cultural de Rusia?

Si lo pensara, nunca haría nada. En realidad, Sergey Diaghilev tampoco pensó en esto, murió en París en 1929 en la pobreza extrema, y ​​Coco Chanel y Serge Lifar lo enterraron. Existe tal expresión, "No hay bolsillos en los ataúdes". He visto muchas personas muy ricas en mi vida. Estos son bailarines y hombres de negocios. ¿Y qué? No puedes llevar nada contigo y no puedes volar al siguiente mundo en tres aviones. Cuando vienen por ti, también se desconoce. Lo más importante es que después de Diaghilev quedó un tren tan fantástico que cuanto más se adentra en la historia, más hablan de él y de la escala de su personalidad. Ya hemos realizado una increíble exposición dedicada al trabajo de Diaghilev. Se llevó a cabo en Londres, el próximo año, esta exposición se traslada a Washington, ya que el año ha sido declarado Año de la Cultura Rusa en los Estados Unidos. Quiero traer "Russian Seasons" allí para mostrar cómo se ven las actuaciones de Diaghilev en paralelo con la exposición. Este año es el año de la cultura rusa en España e Italia, iremos a Roma el 3 de octubre y a Madrid el 3 de noviembre. ¡Y definitivamente iremos a los Emiratos Árabes Unidos en el otoño!

Siempre me pareció que los bailarines de ballet, que se entregan por completo a la profesión, por regla general, mueren de la vida de personas solteras. Tienes una familia, una hija está creciendo. ¿Cómo la educas con tu propio ejemplo?

Sí, y me parece que este es el mejor método de educación. Mi padre nunca fue algún tipo de educador, no dijo qué hacer y qué no. Pero, por ejemplo, no fumo, solo puedo darme un sorbo de champán después del estreno. Nadie me dijo que beber y fumar es dañino. Es solo que el padre siempre fue un excelente ejemplo tanto en el trabajo como en la vida. Esas cosas que no me gustaron, las rechacé y me dije que no haría esto.

En mi opinión, los padres siempre son un ejemplo, y si trabajaron mucho y en serio en su vida, entonces sus hijos trabajarán mucho y en serio. Y si padre y madre le dicen al niño que necesitan trabajar, y ellos mismos se sientan en el sofá durante días, es difícil creer en esta lógica. Sin embargo, de todos modos, no hay recetas de educación preparadas. Tenemos suerte Mi hermana y mi padre eran una persona creativa excelente y, desafortunadamente, se fueron muy temprano, a los 52 años, por lo que queríamos continuar con lo que no logró hacer en su vida.

Fue muy difícil para él, 1989 fue el momento del colapso completo de la URSS y el colapso de todo lo que creía y servía sagrado. El hombre simplemente no sabía dónde ponerse. De hecho, fue durante este período cuando se fueron Vladimir Vysotsky, Oleg Dal y Leonid Bykov. Y además, todos se quemaron, resultaron ser innecesarios, expulsados ​​de nuevas realidades. Me parece que esta fue una generación de grandes personas. Son como estrellas brillantes, volando y dejaron su marca indeleble.

Este año nuestro padre habría cumplido 75 años, en honor a su aniversario, dimos una actuación en Minsk. También lanzaron su libro "Quiero bailar cien años" con los comentarios de sus asociados que trabajaron con él o estudiaron con él, grabaron un DVD con un documental durante 2.5 horas, hicieron una exhibición de fotografías. Hace un par de años, realizamos una exposición similar en el Coliseo de Londres, y llegaron personas que, desde 1975, recordaban su Spartak. ¿Cómo se reunieron tantas personas? No lo se ¡El Coliseo tiene capacidad para más de 2,300 personas! Ahora estamos planeando una gira por Rusia con actuaciones paternas y queremos abrirle un monumento en Riga, donde la Duma de la Ciudad nos dio permiso para erigir un monumento a Maris Liepe cerca del teatro.

Ahora está creciendo una nueva generación de jóvenes, que ni siquiera sabe qué es el teatro. Es cierto que recientemente se mostró la hermosa película "Black Swan", en la que jugó Natalie Portman, y reapareció el interés por el arte del ballet. ¿No desea abrir una escuela de ballet en algún lugar del extranjero para enseñar los conceptos básicos del ballet clásico ruso?

En Rusia, mi hermana Ilze y mi esposa Katya tienen sus propias escuelas de ballet. Pensamos mucho en lo que valdría la pena promover los fundamentos del arte clásico en otros países del mundo.

Si hablamos de los Emiratos, creo que antes que nada es necesario construir un teatro aquí. Aquí hay todas las oportunidades de inversión y, de hecho, ¿cómo es en un país que hoy en día no es ampliamente conocido en el mundo como un teatro? Esto no puede ser! Y aquí también se necesita una escuela de arte. Ilze Liepa, por ejemplo, ha desarrollado su propio método de enseñanza, y creo que un centro de ballet es simplemente necesario aquí. Creo que cuando lleguemos a Abu Dhabi con las "Estaciones rusas", podremos impartir clases magistrales para estudiantes de la Universidad Sheikh Zayed. Ya hemos acordado esto con los organizadores de nuestra gira. Me parece que será genial para los niños y jóvenes de Emirate mostrar los clásicos del arte ruso.

Gracias Andris. Esperamos verte en los Emiratos con las "Estaciones rusas".

AYUDA BIOGRÁFICA

Andris Marisovich Liepa (nacido en 1962) es un bailarín de ballet. El hijo de Maris Liepa, bailarina de ballet, Artista del Pueblo de la URSS (1976) ... Se graduó de la Escuela Coreográfica de Moscú en 1981 (clase A. Prokofiev). En 1981-88. Artista del Teatro Bolshoi. Entre sus papeles: Benedict ("For Love for Love"), Prince ("Wooden Prince"), The Nutcracker ("The Nutcracker"), Romeo ("Romeo y Julieta"), Albert ("Giselle"), Desiree ("La bella durmiente" ), Jean de Brienne (Raymond). En 1988, interpretó papeles principales en los ballets Apollo Musaget, Symphony in C y otros en la compañía New York City Belay. En 1988-89. Bailó en el American Ballet Theatre of the Siegfried (Swan Lake), Romeo, Alberta, así como en las fiestas principales en las actuaciones de La Sylphide y el Concierto para violín en Ballet Imperial. Desde 1989, colaboró ​​con el teatro. Kirova (Mariinsky) en San Petersburgo. Aquí recreó el papel de Petrushka, bailó La visión de la rosa, así como las partes de Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Bailarina clásica, plan predominantemente lírico, pareja sensible y confiable. Su baile es ligero y poderoso, y la expresividad romántica de las imágenes escénicas siempre está cuidadosamente pensada. Andris Liepa: el primer intérprete de los papeles de Macbeth (Macbeth, 1990) y Prince (Cenicienta, 1991) en el Ballet del Palacio de Congresos del Kremlin. Recorrió teatros en París, Roma, Milán y bailó "Songs of the Wandering Journeyman" en la compañía de Maurice Bejart (1991). Desde 1997, dirige el Fondo de Caridad. Marisa Liepa. Casado, tiene una hija.